2025年10月21日，金秋意大利的罗马，一场来自东方的艺术风暴“热气腾腾”。以“有界与无界”为主题的刘佑局绘画艺术展，在罗马国立现当代艺术馆（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）开幕。作为中意文化交流重点项目之一，这场展览不仅因其视觉震撼而备受瞩目，更以其跨越哲学与绘画疆界的思想维度，引发意大利艺术界与学术界的广泛关注。
21日上午，展览新闻发布会在罗马国立现当代艺术馆综合多功能大厅举行，意大利十余家主流媒体及国家电视台代表悉数到场。
罗马国立现当代艺术馆馆长雷娜塔·克里斯蒂娜·马赞蒂尼在致辞中指出：“刘佑局的作品以惊人的哲学深度与独立的形式语言，重新界定了当代绘画的边界。他的‘幻象主义’不仅是一种视觉实验，更是一种对现实与存在的深度追问。”
意大利美术评论家、罗马美术学院艺术史论家马里奥·比安奇教授则在发言中评价道：“在全球艺术体系逐渐趋同的今天，刘佑局的作品以鲜明的东方精神和哲学反思，为西方艺术注入了一种新的认知可能。”
广东著名画家刘佑局在回答媒体提问时表示：“‘有界与无界’并非对立，而是生命与思维的双重维度。艺术不只是表达，更是一种认知结构的探索。绘画是我通向‘第三思维’的方式，它超越形式之争，回到人的存在之内核。”
此次展览共展出刘佑局近年来创作的代表作品39幅，涵盖油画、综合材料及中国传统水墨。整个展览空间以“界”与“无界”两部分构成：前半部分呈现具象与抽象的交叠，后半部分则以光影、线条与虚实构筑出一种“幻象的秩序”。
“幻象主义”（Illusionism）是刘佑局近年来提出的核心艺术理念。它不同于传统意义上以视觉错觉为目的的“幻象艺术”，而是一种将存在的真实与认知的虚构并置的哲学性方法。
与“幻象主义”并行的，是他在艺术与哲学领域提出的“第三思维”概念。这一思想主张超越二元对立与一元同化的传统思维结构，在多维关系、动态生成与反思性中重建艺术的认知方式。
在展览作品中，这一思想被充分视觉化：在《荆丛》中，空间被反复切割与重组，现实的秩序被撕开，使观者在裂隙中寻找意义；在《光影交错》中，光与色被极度稀释，物象似在消散之中重生。
22日上午，作为展览的重要学术活动，“刘佑局个人作品研讨会”在罗马国立现当代艺术馆举行。
罗马美术学院院长、古代艺术史与博物馆学教授马尔科·诺卡在会上指出：“刘佑局的作品以绘画为语言，却超越了绘画。‘第三思维’不是理论的装饰，而是一种重新定义‘看’与‘被看’的方式。他把艺术从感官的对象性，转化为思想的生成场。”
著名策展人安娜·巴尔扎尼表示：“刘佑局的创作既是个人的艺术实践，也是中意文化共鸣的桥梁。他的作品中融合了东方哲学的深思与西方现代艺术的解构精神，是两种文明在当代语境中的一次深刻的真诚对话。”
研讨会现场气氛热烈，多位意大利评论家表示，刘佑局为当代艺术提供了一种全新的思想路径——他让艺术重新回到哲学的本源，让视觉重新成为思维的事件。
“有界与无界”不仅是一场艺术展览，更是一场思想的实践。它让人们重新思考：艺术的边界在哪里？文明的对话如何超越表层形式，进入认知的深处？
刘佑局以东方哲思的静观与现代艺术的自省，把“看”转化为“觉”，把“有界”转化为“无界”。他的绘画，在虚实之间开出一条通向心灵的之路，也在哲学与艺术的交汇处，呈现出“第三思维”的力量——那是既不囿于形式，也不屈于概念的自由思考之境。
这场展览将持续至2025年11月17日。由学术委员会提名，馆方已作出决定拟收藏刘佑局此次展览的部分作品，这也是罗马国立现当代艺术馆首次作出收藏中国画家作品的决定。作品典藏仪式将在展览结束后举行。
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